Quels films ?

À partir de films sélectionnés en fonction de leur représentativité, des professionnels et des chercheurs débattent avec le public du contenu explicite et latent comme de l’esthétique de l’œuvre, en la replaçant dans l’ensemble de la production du cinéaste. Ils apportent un éclairage sur le contexte social et idéologique du film projeté, comme sur sa signification et sa place par rapport à d’autres réalisations contemporaines.

Quelle représentation du monde rural ?

Véhiculée par la mémoire collective, et largement reprise par les scénaristes et les metteurs en scène, l’image des paysans français  a longtemps balancé entre deux extrêmes : une caricature et une idéalisation outrée; du jacques subversif au poilu rempart de la patrie, du pollueur au défenseur de l’environnement, etc. Il en va autrement du cinéma italien imprégné de régionalisme, ou du cinéma américain dans lequel, pour prendre ce dernier exemple, les « farmers » apparaissent systématiquement comme les dépositaires des valeurs et des grands idéaux de la nation.
Ces «Rencontres cinématographiques» visent à confronter les parentés et les spécificités des œuvres filmiques des différents pays,  concernant par exemple les enjeux autour de l’usage de l’espace rural,  les tensions intra-communautaires, les relations ville/campagne, etc. En effet,  la diversité du monde rural impose de ne pas se cantonner uniquement dans un cadre franco-français. Films de fiction et documentaires trouvent ici leur place avec le souci de faire coexister temps passé et temps présent.  Ce festival entend donner une place à de jeunes réalisateurs qui portent  un regard critique ou empathique sur  le monde rural contemporain.

Toutes les projections sont précédées d’une présentation par la commission programmation.

• 2020 « Il était une fois les paysans »

Les années 1950/1960 marquent le début des transformations du monde agricole et celui de « La fin des paysans » ( H. Mendras). Sommés de répondre aux besoins du marché intérieur comme à celui prometteur du Marché Commun,les cultivateurs sont incités par l’Etat et leur syndicat, la FNSEA ,à modifier en profondeur leur appareil de production. Fini le paysan « routinier » ou double actif, place à l ‘agriculteur adepte du productivisme, le  « Japonais de l’économie française », fournisseur de son « pétrole vert ». Les années passant, les désillusions l’emportent car la course au productivisme nécessite toujours plus de capitaux. Un nombre croissant d’agriculteurs sont surendettés, ou à la tête d’exploitations trop petites. Victimes de la concurrence intérieure et extérieure, subissant le diktat des firmes agroalimentaires ils risquent de devenir des laissés-pour compte. Du paysan de jadis au double actif et au nostalgique du passé, du cultivateur «  à bout de souffle » à l’agriculteur-industriel prospère et aux lanceurs d’alerte, Caméra en campagne ouvre l’album de la paysannerie française dont la ténacité, malgré les aléas , étonne.

• 2019 « Le cinéma italien »

De la plaine humide du Pô à la terre brûlée de soleil de la Calabre et de la Sicile, le cinéma italien déroule un panoramique où la beauté des paysages et la violence des rapports sociaux et politiques se mêlent intimement. Fortement influencés par l’histoire turbulente, sinon tragique, de leur pays, et par le néoréalisme qui a constitué la matrice de maints films, rejetant les mièvreries mondaines ou le nationalisme des films de la période fasciste, quittant les studios pour planter leur caméra en extérieur et s’intéresser à l’uomo qualunque, de nombreux réalisateurs ont valorisé dans leurs oeuvres – dont beaucoup sont inscrites dans l’imaginaire collectif – le régionalisme et la ruralité, qui ont longtemps façonné l’identité de la péninsule. C’est cette campagne dans tous ses états et ses particularismes
qu’entendent dévoiler, ou faire redécouvrir, les « Rencontres cinématographiques » de Saint-Julien-en-Vercors consacrées aux TERRES ITALIENNES.

• 2018  » Croyances : sainteté, sorcellerie, superstition, surnaturel »

Le diable et le bon dieu, l’enfer et le paradis, l’au-delà et ses mystères, le pouvoir des forces occultes, autant de représentations inscrites dans l’imaginaire de « ceux qui croient au ciel et de ceux qui n’y croient pas ». S’inspirant de la littérature (qui exprime la foi, le doute ou l’impiété) le cinéma a mis en scène les dogmes, les rituels et les pratiques auxquels ces croyances ont donné lieu. Une thématique traitée sur le mode tragique, fantastique ou humoristique. Du cheminement solitaire d’êtres tourmentés à la persécution des hommes de Dieu, de la résistance à la contrainte cléricale, à la critique narquoise de l’institution religieuse, de cérémonies d’envoûtement à la chasse aux sorcières, de vampires assoiffés à de sympathiques fantômes, Caméra en campagne 2018 met au cœur de son programme la spiritualité, l’insolite et l’extraordinaire.

• 2017  « Homme/animal, regards croisés »
• 2016   » Les moissons rouges »   Cinéma des pays communistes et postcommunistes

Quatre-vingts ans de cinéma soviétique, russe, roumain, tchèque, slovaque, hongrois, chinois  s’invitent aux Rencontres cinématographiques, une illustration filmique  peu connue en France des campagnes dans  les pays communistes et post communistes.  Soumis à l’idéologie dominante et à la censure, les metteurs en scène ont pu trouver, en particulier sur le plan esthétique, quelques espaces de liberté à travers lesquels ils ont su montrer leur talent qui s’affirmera véritablement, notamment par la satire, à la chute du communisme. Vision socialiste et post socialiste de la ruralité, les moissons rouges sont aussi  une métaphore et une réalité du sang versé tant en raison de la répression que de la guerre.

Au diable Staline. Vive les mariés (Noces silencieuses) Roumanie
La ligne générale – URSS – Alexandre Dovjenko. 1930. Film muet
Sibériade – URSS – Andrei Kontchalovsky. 1977
Balzac et la petite tailleuse chinoise. Chine 2002 – Sijie Daï.
Soleil trompeur – URSS – Nikita Mikhalkov – 1994
Baboussia  Russie – Lidia Bobrova – 2003
Quand passent les cigognes  URSS 1957 – Palme d’Or Festival de Cannes 1958 – Mikhaïl Kalatozov
Qiu Ju une femme chinoise – Chine – Lion d’Or. Venise 1992 (prix interprétation féminine) – Zhang Yimou
Léviathan – Russie – Grand prix du jury du festival de Cannes 2014 – Andrei Zviaguintsev
Les aventures d’Ivan Tchonkine- Tchécoslovaquie – Jiri Menzel. 1994

 Cafés historiques

«  Gel et dégel : la Russie  de la fin du tsarisme au post-stalinisme » par Ronald Hubscher, historien.

« Héros social dans le cinéma russe et soviétique : entre révolutionnaire et criminel », par Natalya  Shevchenko. Professeure de Russe et d’Ukrainien (Université Lyon II ).

• 2015  « Le mythe rural et le rêve américain »

True Grit- Ethan et Joël Coen- 2010
Rintintin- Danny Lerner-2007
La rivière rouge- Howard Hawks, 1948

Café historique
Politique et religion dans l’histoire des Etats-Unis de l’Indépendance à George.W. Bush.
Par Olivier Chatelan (université Lyon III)

Winter’s bone- Debra Granik, 2011,
L’homme des vallées perdues- George Stevens, 1953
L’homme qui n’a pas d’étoile- King  Vidor, 1955
Les moissons du ciel- Terrence Malik, 1978
La chevauchée sauvage- Richard Brooks, 1975 )
La ruée vers l’or (Charlie Chapin)  1925
Les Cheyennes- John Ford , 1964

Café historique 
L’image de la femme dans les westerns.
Par Daniel Frison, professeur de cinéma

Le fleuve sauvage – Elia Kazan,1960
Bonnie and Clyde-Arthur Penn, 1967
John Mac Cab- Robert Altman, 1971
Pacific express – Cécil B. De Mille, 1939

• 2014 : « Champ de bataille. les campagnes et la guerre ».

Les camisards, René Allio, 1971, 90’,
A l’ouest rien de nouveau, Lewis Milestone, 1930,
Vendémiaire, Louis  Feuillade, 1918.

Café  historique
Commémorer, glorifier ou dénoncer? Les monuments aux morts de la Première Guerre mondiale.
Par Pierre-Louis Fillet.

Le sergent York, Howard Hawks, 1941,
La tranchée des espoirs, Jean-Louis Lorenzi,  2004,
Les enfants du pays,  Pierre Javaux, 2006,
La ligne  de démarcation, Claude Chabrol, 1966,
Le sauveur , Michel Mardore, 1971,
Les patates, Claude Autant-Lara, 1969,
Le père tranquille, René Clément, 1946.

Café historique :   » Résistance et collaboration ; changement à vue chez les cinéastes français.  »
Par Ronald Hubscher

Lacombe Lucien , Louis Malle, 1974,
Les honneurs de la guerre, Jean Dewever, 1960
La Ciociara ( la paysanne aux pieds nus), Vittorio de Sica, 1960,
Zone libre, Christophe Malavoy, 2007,
Table ronde  avec des habitants de Dieulefit, le village des « Justes »
Premières neiges, Aida Begic, 2008,

• 2013 :  » L’enfance villageoise. »

L’apprenti, Samuel Collardey, 2008.
La guerre des boutons, Yves Robert, 1962.
Etre et avoir, Nicolas Philibert, 2002.

Table ronde «L’école à la campagne».

Jeux interdits, René Clément, 1951.
Moi, Pierre Rivière (…), René Alliot, 1976.
Le vieil homme et l’enfant, Claude Berry, 1967.
Pas un de moins, Zhang Ymou, 1999.
L’esprit de la ruche, Victor Erice, 1973.
Padre padrone, Paolo et Vittorio Taviani, 1977.
La PetiteTaupe (dessin animé de 1968, pour enfants à partir de 2 ans).
Le dernier des fous, Laurent Achard, 2007.
Les enfants de Timpelbach, Nicolas Bary, 2007.
Peau de pêche, Jean Benoît-Levy, 1928. MUET.
Le grand chemin, Jean-Loup Hubert, 1987.

Café littéraire : l’enfance.

Les bêtes du sud sauvage, Benh Zeitlin, 2012.
Des temps et des vents, Reha Erdem, 2008.
Le ruban blanc, Michael Haneke, 2009.

• 2012 : Terres amères, oppressions et luttes dans les campagnes.

Tous au Larzac, Christian Rouaud 2011.
Les Hurdes, terre sans pain, Luis Bunuel 1933.
Les sables mouvants, Paul Carpita 1995.
Antonio das mortes, Glauber Rocha 1969.
La rivière, Mark Rydell 1984. 1900,
Bernardo Bertolucci 1976. Pelle le conquérant, Bille August 1988.
Les raisins de la colère, John Ford 1940.
Jacquou le croquant, Laurent Boutanat 2007.
Plogoff, Des pierres contre des fusils, Félix et Nicole Le Garrec 1980.
Small is beautiful, Agnès Fouilleux 2010.
Gasland, Josh Fox 2010.
La terre, Youssef Chahine 1968.
Cochon qui s’en dédit, J-Louis le Tacon 1979.
La porte du paradis, Michaël Cimino 1980.

• 2011:  » Les femmes : femmes de la terre, femmes à la terre. »

Y-aura-t-il de la neige à Noël? Sandrine Veysset 1996.
Jacqueline, de A. Chartier.1973.
Henriette, de A.Chartier 1971.
Jeunes filles, de A.Chartier 1952.
La part des choses, de B.Dartigues, 1983.
Bienvenue au gîte, de  Claude Duty,2002.
Faits divers à Paris, Dimitri Kirsanoff 1949.
Le passager de l’été, Florence Moncorgé-Gabin 2005.
Le bonheur d’Emma, Sven Taddicken 2006.
Osama, Sedigh Barmak 2003.
Changement au village, Lester James Peries 1963.
Le mariage de Thuya, Wang Ouan-An 2006.
Les citronniers, Eran Riklis 2008.

• 2010:  » L’étranger. »

La fiancée du pirate, de Nelly Kaplan, 1969.
Laissé-pour compte, de Jacques Doillon, 1973.
Les Terriens, d’Arianne Doublet, 1999.
Les enfants de Millevaches, de Luc Leclerc du Sablon, 1990.
Une hirondelle a fait le printemps, de Christian Carion, 2001.
Le Christ s’est arrêté à Eboli, de Francesco Rosi, 1979.
Toni, de Jean Renoir, 1934.